《安魂曲》作于1791年,是莫扎特最后的作品。莫扎特的这首《安魂曲》,D小调,也称为《安魂弥撒曲》,K626,实质是未完成作品,由苏斯梅尔(Franz Xaver Sussrmayr, 1766-1803)整理完成。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词。莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio),继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr),但主要是苏斯迈尔之功。创作背景:1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。这首曲子真挚、动人,莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。操逼小黄文
专辑简介:马勒曾说:“我是一个三重无家可归的人。在奥地利作为一个波西米亚人,在日耳曼作为一个奥地利人,而在世界上作为一个犹太人,无论身处何处,我都是一个陌生人,永远不受欢迎。”虽然马勒从年轻时就树立了为艺术殉道的坚定信念,但卑微和不安的阴影始终挥之不去。《A小调第六交响曲》创作于1903-1904年,这段时间应该说是马勒生命中最充满阳光和快乐的时光:与爱妻阿尔玛正处于新婚的甜蜜时期,大女儿玛利亚和小女儿安娜的相继出生,都给他带来了前所未有的幸福。从他前一年创作完成的《第五交响曲》里,就能明显感受到经历了童年不幸和生活艰辛之后沐浴在温暖阳光之下所获得的光明和力量。令人诧异的是,就是在这样的背景之下,马勒却写出了《第六交响曲》,一部充满悲剧色彩和消极态度的作品。就这部交响曲本身的结构而言,应该是马勒的所有交响曲中在形式上最具有古典特质的作品了。在第一乐章,马勒甚至要求呈示部进行反复。如果按照第二乐章andante,第三乐章scherzo的顺序演奏的话(学界对这两个乐章的排列顺序一直有争议,马勒本人对这一点也曾有过犹豫,但最终的结论无从考证。本文下面对于乐章的描述按照此顺序),那几乎就是贝多芬时期“快,慢,谐谑,快”的四乐章经典结构。从音乐性的角度,它延续了《第五交响曲》的风格,未加入任何声乐性的素材,仅以纯音乐的方式表达其内涵。不过,在我看来,《第六交响曲》更为重要的意义在于它是马勒所有交响曲中(包括《大地之歌》)最彻底的反映作曲家性格特点的作品,是我们窥探其深藏心底那朵悲情之花的最好途径。
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